London Gallery Weekend: qué ver en el fin de semana artístico más importante de Londres

Galerías de Londres unen fuerzas para uno de los mayores eventos artísticos de su tipo en el mundo

Else Fischer-Hansen, Composición, 1958

ondon Gallery Weekend ya está aquí, un evento gratuito y repleto de tres días en el que las galerías de Londres abren sus puertas durante horarios extendidos, organizan una variedad de espectáculos emocionantes, organizan eventos y charlas especiales y organizan talleres familiares.

El evento surgió a raíz de una pandemia, durante una época en la que las galerías comerciales de Londres trabajaban juntas de una manera sin precedentes. Ahora el fin de semana, que comienza hoy, se ha convertido en un elemento básico del calendario artístico de Londres.

Aquí está nuestra selección de exposiciones que no debe perderse.

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Callum Innes, Lámpara sin título Negro / Dioxazina morado intenso, 2023

Se exhibirá una colección de pinturas expuestas exclusivas del artista nacido en Edimburgo Callum Innes junto con una selección de obras nuevas. El artista a menudo presenta el trabajo como una serie, de modo que cada pieza se basa en la siguiente y se alimenta entre sí. Aquí, sus pinturas al óleo, que parecen sólidas y permeables, provocan preguntas sobre la presencia y la ausencia mediante el uso de secciones de formas negras sólidas junto con formas de colores acuosos.

Galería de la calle Frith; al 1 de julio

Esta gigantesca exposición colectiva reunirá más de cuarenta obras nuevas y recientes de artistas de América, el Reino Unido y Alemania. La exposición, comisariada por el destacado historiador de arte estadounidense Gary Garrels, se extenderá por las dos salas de exposición de Gagosian en Londres, que se encuentran a dos minutos a pie una de otra. Espere una exploración de la pintura abstracta y lo que eso significa para Garrels, con trabajos de artistas como Tomma Abts, Tauba Auerbach, Cecily Brown, Richard Hoblock, Gerhard Richter, Pat Steir, Christopher Wool y John Zurier.

Gagosian Davies St y Grosvenor Hill; al 25 de agosto

Thomas Struth, EHN 1, CERN, Saint Genis-Pouilly, 2021

En esta fascinante exposición, el fotógrafo alemán Thomas Struth presenta fotografías del CERN, la Organización Europea para la Investigación Nuclear y uno de los principales centros de investigación científica del mundo. Las fotografías forman parte de su proyecto Naturaleza y Política y se muestran aquí en el Reino Unido por primera vez. Las imágenes alucinantes del extraordinario sitio de investigación parecen hiperirrealistas cuando la lente de Struth parece extraer colores y formas de las estructuras hechas por el hombre, cables de colores, superficies metálicas, computadoras y máquinas retiradas.

Galería Max Hetzler; al 29 de julio

Desde 2004, el artista escocés Charles Avery se ha hecho conocido por sus animados dibujos que surgen de la idea de un reino paralelo, La Isla, una alternativa ficticia a la vida en la Tierra. Algunas cosas son similares (los humanos, por ejemplo, se parecen a los humanos), mientras que otras, como las anguilas gigantes, no lo son.

Su trabajo está impregnado de filosofía: cada texto, dibujo, instalación y escultura realizada para o sobre La Isla se ha hecho a propósito, para provocar ideas, plantear soluciones o plantear preguntas. Pero también funcionan como obras de arte independientes, coloridas y hermosas. Espere anguilas iridiscentes e imágenes de bailarines, rebeldes y terroristas.

GRIMM; al 8 de julio

Frank Auerbach, 'Self Portrait V', 2022, acrílico sobre tabla, 20 x 20 pulgadas

Esta exposición de uno de los últimos miembros de la Escuela de Londres lo dice todo el nombre. Hazlitt Holland-Hibbert presenta una serie de autorretratos (nueve de los cuales son pinturas y 11 son obras sobre papel) del pintor germano-británico de 92 años.

Auerbach es más conocido por sus paisajes del norte de Londres y retratos de otros, lo que hace que esta selección sea realmente poco común. La exposición también será la primera vez desde 2015 que se expongan nuevas obras de Auerbach.

Hazlitt Holland-Hibbert; al 14 de julio

Zhan Wang, Partícula No.8, 2022

Esta exposición colectiva presenta artistas cuyo trabajo encarna de alguna manera la forma cambiante de la materia, ya sea presentada como arcilla, roca, pigmento, plástico, metal u otro tipo de sustancia. El trabajo provoca preguntas sobre la materia en relación y en reacción tanto a los humanos como al mundo en general. La muestra incluye trabajos de Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Richard Long, Otobong Nkanga, Yelena Popova y más, y abarca ambas Galerías Lisson, que están a dos minutos a pie una de la otra.

Galería Lisson Bell St y Lisson St; al 24 de junio

Ahnnlee Lee, Alquimia, transmutación de la materia (detalles), 2023

Frieze No.9 Cork Street es un espacio para que otras galerías vengan y se instalen por períodos limitados. Los titulares de verano son ONE AND J. Gallery, con sede en Seúl, y Vadehra Art Gallery de Nueva Delhi.

ONE AND J. presenta Dongwook Suh, Ahnnlee Lee y Yoonhee Choi: Acquainted with the Night, donde tres artistas coreanos exploran la experiencia humana de la noche a través de sus diversas prácticas artísticas; mientras Vadehra presenta Arpita Singh: Encuentro. En la exposición individual del posmodernista Singh, encontrará lienzos, acuarelas y dibujos que juegan con la idea de “autobiografías cartográficas”: personas y lugares imaginados, que parecen estar en movimiento.

Calle Cork nº 9; al 17 de junio

Lee Ufan, Correspondencia, 1992

Nacidos ambos en 1936, Lee Ufan y Claude Viallat dedicaron casi siete décadas a su práctica y fundaron importantes movimientos artísticos: Mono-ha en Japón y Supports/Surfaces en Francia, respectivamente. Esta muestra reúne a estos dos gigantes de la abstracción y su interés compartido por los materiales, el tiempo y la creación de arte no tradicional.

Galería Pace; al 29 de julio

Florence Peake, Factual II, 2020

Nuevas instalaciones, esculturas, lienzos y obras sobre papel que continúan la investigación de la artista multidisciplinaria Florence Peake sobre las posibilidades de la pintura y complementan su principal exposición individual en Southwark Park Galleries, que se extenderá hasta el 2 de julio. actuaciones, está arraigado en el cuerpo y es al mismo tiempo sensual e ingenioso, político e íntimo.

Galería Richard Saltoun; al 8 de julio

Pan blanco, 2021 de KING COBRA (documentado como Doreen Lynette Garner)

Este programa grupal tiene que ver con el sexo, como habrás deducido del título. La dinámica de poder del sexo, la naturaleza diversa de la intimidad y nuestra reacción ante ella. En la era de la cultura de la cancelación, estos artistas ponen a prueba sin pedir disculpas los parámetros de la experiencia humana, provocan reacciones, pensamientos y debates importantes en torno a cuestiones humanas esenciales. Con figuras como Carolee Schneemann, Joan Semmel, Cindy Sherman, Monica Bonvicini, Maryam Hoseini, Tishan Hsu y más.

Sadie Coles HQ Kingly St; al 5 de agosto

Olivier Debré, Sin título, 1988

Olivier Debré, una figura fundamental dentro de la abstracción lírica europea, llegó a describir su trabajo como “abstracción ferviente”; sus campos de colores vivos pintados para expresar emociones inspiradas en fenómenos naturales y el mundo exterior. Esta muestra reúne una magnífica selección de pinturas de su finca.

Simón Lee; al 4 de agosto

Alchemy reúne obras de importantes artistas europeos y americanos, entre ellos Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Sturtevant, Emilio Vedova y Andy Warhol. Todas las obras se relacionan con el tema de la exposición, la alquimia: la idea de transformar materiales y cómo este proceso se ha convertido en un componente importante de la creación artística.

La galería también presenta la primera exposición individual del fotógrafo Bob Colacello, quien trabajó junto a Andy Warhol durante una década como editor de la revista Interview del artista. Titulada It Just Happened, la muestra, comisariada por la editora y curadora de arte española Elena Foster y su equipo de Ivorypress, es una colección de fotografías de Colacello de los años setenta y ochenta.

Tadeo Ropac; al 29 de julio

Richard Burnside, Sin título (Top morado)

Southern Somebodies es una respuesta curada a la exposición Souls Grown Deep like the Rivers de la Royal Academy, que presenta el trabajo de artistas negros del sur de Estados Unidos. Southern Somebodies presenta el trabajo de una docena de artistas negros de la misma parte del mundo, incluidos Leroy Almon, Hawkins Bolden, Freddie Brice, Richard Burnside, David Butler y William Dawson, todos los cuales no han recibido una formación formal y cuya práctica en cambio se basa en generaciones de tradición artística autodidacta.

La Galería del Todo; al 30 de julio

La primera encuesta profesional de Thuring se presentó en Hastings Contemporary a principios de este año. The Foothills of Pleasure es la continuación de esta importante exposición y presenta una selección de nuevas pinturas a gran escala, así como una serie de retratos de personas a lo largo de la historia que comparten el interés de Thuring por los volcanes.

Thuring creció cerca de Holy Loch, que fue la ubicación de una base de submarinos estadounidenses durante treinta años y un sitio de construcción de plataformas petrolíferas en el Mar del Norte. La artista se ha inspirado durante mucho tiempo en sus primeros años en la zona; un gran número de sus obras han representado submarinos, grúas y muelles, y a menudo tratan temas como la industria y la acción industrial.

Mientras que en la galería, Broken, la exposición individual del artista brasileño Alexandre da Cunha, también estará abierta hasta el 15 de julio. Las nuevas esculturas y obras en papel exploran temas relacionados con la redundancia, la fragmentación y el deterioro, y cómo estos estados de ruina pueden, de hecho, ser vistos como fuerzas productivas.

Galería Thomas Dane; al 15 de julio

Sahara largo

La primera exposición individual de Sahara Longe en el Reino Unido presenta una nueva obra audaz y colorida, que representa escenas muy estilizadas inspiradas en la vida cotidiana de Longe: gente caminando por la calle, gente parada afuera de la estación de Brixton, gente en edificios de oficinas. En septiembre, Longe mostrará su trabajo en Frieze Seoul.

Timothy Taylor; al 8 de julio

La segunda exposición de Maisie Cousins ​​en TJ Boulting explora la infancia, el subconsciente y los recuerdos perdidos a través de vívidas fotografías de primeros planos que se han convertido en la firma del artista y nuevos trabajos que involucran IA e instalaciones.

TJ Boulting; al 17 de junio

La artista británica Phoebe Unwin revela una colección de pinturas de objetos cotidianos que se han inspirado en recuerdos. La pintura al óleo se superpone repetidamente de tal manera que el tema de cada imagen apenas resulta reconocible. La muestra inaugura la nueva galería de Amanda Wilkinson en 47 Farringdon Road.

Galería Amanda Wilkinson; al 8 de julio

Maqueta de instalación, Jonas Lund In the Middle of Nowhere II, Annka Kultys Gallery, Londres

La instalación del artista conceptual sueco Jonas Lund, que incluye vídeos, tapices, un escritorio y un sofá, ha sido creada con ChatGPT, un chatbot de IA que permite a los usuarios crear formas que responden a instrucciones. La instalación plantea preguntas sobre la propiedad del arte, la creatividad, el futuro de la colaboración entre humanos y la IA y la estética.

Galería Annka Kultys; al 4 de junio

Lisa Milroy, Algunos finales, 2022-23

Kate MacGarry presenta una selección del trabajo de la artista canadiense Lisa Milroy a lo largo de sus cuatro décadas de carrera. Las pinturas de Milroy suelen representar objetos de la vida real, representados de tal manera que despiertan recuerdos y asociaciones.

Kate MacGarry; al 15 de julio

Rhys Coren, Si alguna vez (siempre, jamás), 2023

En su cuarta exposición individual en la galería Seventeen, el artista británico Rhys Coren utiliza colores y formas para expresar la idea de una práctica (y una vida) como un circuito de retroalimentación.

Diecisiete; al 22 de julio

Tom Allen, Nepenthe, 2023

Para su primera exposición individual en Londres, el artista estadounidense Tom Allen presenta una selección de nuevas obras de su serie de flores en curso, que se han basado en fotografías que ha tomado de las flores en su ciudad natal de Los Ángeles. Espere imágenes llamativas y de colores brillantes.

The Approach también muestra Peter Davies: From the land of…, una selección de las obras del artista Davies, nacido en Edimburgo, extraídas de los últimos 25 años de su práctica.

El enfoque; al 1 de julio

Isamu Noguchi, Lecciones de Musokokushi con chanclas, 1962

El escultor estadounidense Isamu Noguchi viajó mucho y se inspiró en los diferentes paisajes, arte y objetos que encontró en el camino. El resultado fue un trabajo que tomó muchas formas, creado a partir de materiales como acero inoxidable, mármol, hierro fundido, madera de balsa, bronce, láminas de aluminio, basalto, granito y agua. Esta Tierra, Este Pasaje comprende una amplia selección de esculturas del artista tomadas a lo largo de sus siete décadas de carrera.

Patio del Albañil del Cubo Blanco; al 1 de julio

Lisa-Marie Harris, Listo para la cosecha, 2023

Esta exposición de la artista londinense Lisa-Marie Harris, originaria de Trinidad y Tobago, es una refutación directa de la implacable vergüenza corporal, vigilancia corporal y cosificación sexual que enfrentan las mujeres. Esculturas, películas y objetos montados en las paredes trabajan para revertir el “catálogo negativo de comentarios” que Harris ha experimentado a lo largo de su vida.

Galería Cooke Latham; al 30 de junio

Larry Achiampong, El Señor mi Pastor, 2022

HBO TV, videojuegos y cristianismo son un trío improbable, pero los tres son la inspiración para la última exposición del artista británico-ghanés Larry Achiampong. En el segundo espectáculo de Achiampong en Copperfield, el artista observa personajes del programa de HBO The Last of Us, en juegos de computadora y figuras eclesiásticas y sostiene que todos ellos típicamente han sido blancos. En Y vi un cielo nuevo, el artista multidisciplinario presenta pinturas en collage que provocan preguntas en torno a la representación y la categorización de la cultura intelectual y cultural.

Campo de cobre; al 17 de junio

George Rouy, El núcleo de la condición humana, 2022

George Rouy se ha hecho conocido por sus espeluznantes representaciones de la forma humana. En BODY SUIT estas figuras han comenzado a mezclarse y fusionarse; algunos parecen estar en movimiento, otros están fragmentados y retorcidos, con varios cuerpos fusionándose en uno solo. El resultado es una colección de obras desconcertantes pero que invitan a la reflexión y que marcan una nueva dirección en la práctica del artista británico.

Galería Hannah Barry; al 9 de septiembre

El artista británico contemporáneo y de posguerra Max Wade presenta una nueva obra en la que formas abstractas en colores brillantes se superponen para crear pinturas que hacen referencia al tiempo y a los lugares.

Galería Sid Motion; al 7 de julio

Esta exposición individual de la artista londinense Emily Kraus contendrá un nuevo cuerpo de trabajo que reflexiona sobre la naturaleza cíclica del universo y se basa en la experiencia de Kraus en prácticas meditativas, yóguicas y somáticas (centradas en el cuerpo).

Kraus trabaja dentro de una construcción metálica: estira los lienzos para que la rodeen por completo y luego trabaja desde este nuevo espacio restrictivo. Aquí, el resultado de este proceso se presenta en forma de tres lienzos gigantes (miden cuatro metros de alto y tres de ancho).

El pintor dominical; al 10 de junio

londongalleryweekend.art

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