UL Lafayette College of the Arts honrará al maestro grabador Brandon Graving con un premio a la trayectoria

corresponsal águila

El artista Brandon Graving posa frente a “Ephemera: River with Flowers”, parte de la colección de la Fundación Frederick R. Weisman, y “Small Bursts of Knowledge”, una escultura de abacá a la derecha, en su estudio en Beaver Mill en Adams del Norte.

NORTH ADAMS — Cuando el huracán Katrina destruyó el espacio de vida y trabajo de Brandon Graving en Nueva Orleans, el artista ya había estado conduciendo las 30 horas entre The Big Easy y North Adams durante décadas.

Graving llegó por primera vez a Berkshires a principios de la década de 1990 para una residencia en el antiguo Centro de Artistas Contemporáneos en Beaver Mill. Esa residencia condujo a un trabajo en el centro que luego condujo a un espacio de estudio en el segundo piso de la fábrica. Con el tiempo, empezó a trabajar durante años entre las dos ciudades.

“Solía ​​pasar directamente porque siempre estaba trabajando en mi estudio hasta el último minuto posible”, dijo Graving, cuyo camión estaba equipado con una gran unidad de almacenamiento de arte para ayudar a transportar el trabajo que hizo aquí de regreso a una galería. en Nueva Orleans.

Graving, escultor, también es un maestro grabador: alguien tan experto en técnicas de grabado que lo contratan para supervisar la producción de ediciones hechas a mano y otros proyectos especiales. Los maestros grabadores a menudo poseen y operan sus propias tiendas donde completan cualquiera de estos proyectos de alquiler junto con sus propias obras, al mismo tiempo que mantienen un programa educativo y/o de artista en residencia.

Obras expuestas en "Dance on a Blue Stage: I Love You - Tell Everyone" de Brandon Graving en la Real Eyes Gallery, en Adams.

"Esta selección de monoimpresiones y esculturas", escribe Graving en su declaración de artista, "abarca obras únicas creadas muy recientemente y muchas de ellas nunca exhibidas o revisadas en las últimas dos décadas".

Primer plano: Hoy, 2020, abacá fundido sobre un palo, acero inoxidable, varilla de acero, púas de puercoespín recolectadas en Camerún, África, y madera de Cam también recolectada allí.

"La exuberancia y el deleite expresados ​​en la monoimpresión 'Dance on a Blue Stage', que representa una posible fantasía de bailar a través del cielo con tu ser querido, ayuda a describir la gratitud que siento por la comunidad global; celebrando esa conexión que nos mantiene vivos. "

"Las formas suspendidas están animadas por las corrientes de aire ambiental y giran cuando estás quieto. El movimiento de las esculturas desafía el espacio ocupado, centrando nuestra atención en nuestros propios cuerpos mientras las esculturas cambian el espacio frente a nosotros".

En primer plano: Beso No. 3 – Just Bursting.

En la pared: Deseo No. 238, 2007-2021, abacá fundido sobre rama de mirto, acero inoxidable, vidrio, plexiglás y vitela pintada a mano.

"Estas esculturas actuales tienden a tener colores mínimos, pero las monoimpresiones en relieve a menudo tienen áreas de color saturado".

Visto aquí:

Derecha: Tres pequeñas explosiones o epifanías, 2021, abacá, acero inoxidable, púas de puercoespín rosa vintage, plomo, plumas de garza y ​​vitela pintada a mano.

Izquierda: "Precipe: Sapphire", monoimpresión con profundo relieve sobre papel montado sobre lienzo y estirada sobre un panel acunado. Tintas hechas a mano utilizando pigmentos interactivos, encáustica y cera fría.

"Esto me permite tener áreas casi translúcidas y aparentemente frágiles, ser increíblemente resistente; estructura y superficie simultáneamente".

Visto aquí: Orlando, 2003, abacá, acero inoxidable, vitela pintada a mano.

Verdad, 2007-2021, una escultura hecha de abacá, vitela pintada a mano y acero inoxidable, cuelga en la Real Eyes Gallery en Adams. Al fondo están (izq.) "Empherea: Flores con balas doradas" y "Precipe: Zafiro".

Un primer plano del Deseo No. 238 de Brandon Graving.

Las esculturas de este video son de un grupo de obras llamado Wonder; Aquí se incluyen cuatro obras suspendidas/cinéticas y una gran pieza de pared. El lomo de las alas y otras obras están hechas de árboles de mirto talados por el huracán Katrina en Nueva Orleans. Luego, las esculturas se fabrican con pulpa de papel de abacá de calidad de archivo sobre una armadura de acero y luego se terminan con zarcillos de papel translúcido rasgados individualmente.

Si bien estas esculturas parecen frágiles y delicadas, la superficie del papel de abacá es increíblemente dura, fuerte y duradera, lo que aumenta la información conceptual sobre estas obras. Con una inspección minuciosa, la superficie revela la ubicación individual de piezas similares a las yemas de los dedos para crear una estructura texturizada compleja. El aspecto cinético de la obra les permite existir en el espacio como nosotros; interactúan con las corrientes de aire ambiental y se involucran directamente con el movimiento de los espectadores mientras producen una danza de sombras. Las obras individuales actuales miden 4, 20 y 60 pies de largo e interactúan entre sí como lo hacen en esta película. La obra más grande, de 60 pies, está fabricada en tres partes y se deconstruye solo para reformarse sobre la cabeza del espectador.

La matizada música de piano de Omar Sosa se escucha con mucha frecuencia desde mi estudio mientras fabrico estas esculturas y también durante las visitas al estudio de los espectadores para ver las obras completas. Me sentí muy feliz y honrado de usarlo aquí.

— Brandon Graving, artista

"Fabrico gran parte de mis tintas utilizando pigmentos, metales y huesos; esto me permite controlar dónde quedan suspendidas las tintas dentro del papel de impresión, ya que está bajo la presión de mis prensas especializadas que crean una dimensión real durante el proceso de impresión".

Visto aquí: "Fireworks and Ruby Flowers", 2003 y 2013, monoimpresión con profundo relieve sobre papel montado sobre lienzo y estirado sobre un panel acunado. Hecho a mano, tintas interactivas ligeras, encáustica y cera fría.

"Los materiales elegidos en mi trabajo encarnan físicamente los conceptos aquí expuestos. La sustancia principal utilizada para moldear las ramas de las esculturas es el abacá, una planta de rápido crecimiento que produce fibras extremadamente fuertes".

Visto aquí: Deseo No. 238, 2009-2021, abacá moldeado sobre mirto, vidrio de acero inoxidable, plexiglás y vitela pintada a mano.

"Aspectos abstractos, simplificados y específicamente elegidos del paisaje o de los sistemas orgánicos, vistas aéreas yuxtapuestas con perspectivas cercanas en estas monoimpresiones a gran escala alientan al espectador a relacionarse fisiológicamente con ellos y lo recompensan por acercarse para obtener más detalles".

Visto aquí: "Mother: Aerial View", 2018, monoimpresión con profundo relieve sobre papel hecho a mano con resinas y tintas. Cuatro paneles.

Un visitante de Real Eyes Gallery en Adams ve obras de Brandon Graving.

Una vista de "Dance on a Blue Stage: I Love You - Tell Everyone" en Real Eyes Gallery, 71 Park St., Adams.

Kiss No. 3 - Just Bursting, una escultura cinética de Brandon Graving, se yuxtapone a "Flight Plan", una serie de cinco monoimpresiones sobre papel con profundos relieves.

Pequeñas ráfagas de conocimiento: Sí, hecha de abacá, acero inoxidable, hojas de Ficus polimerizadas, cristal, estambre de perlas y vitela pintada a mano, forma parte de una serie de pequeñas esculturas de Brandon Graving.

Graving, un escultor que originalmente se formó con latón, crea esculturas cinéticas con moldes de papel de abacá de ramas de árboles derribados por el huracán Katrina.

Kiss No. 3 – Just Bursting, una escultura cinética adornada con cuentas de vidrio y vitela pintada a mano, cuelga frente a "Mother: Aerial View", cuatro paneles de monoimpresiones en relieve sobre papel hecho a mano con resinas, vidrio y tintas.

"Precipice: Sapphire", 2000 y 2021, una monoimpresión en relieve sobre papel, montada sobre lienzo y estirada sobre lienzo acunado, está realizada con tintas hechas a mano utilizando pigmentos interactivos, encáustica y cera fría.

Dos monoimpresiones, "Window on Jade Land" y "Window on Sapphire Land", forman parte de "Dance on a Blue Stage: I Love You — Tell Everyone".

Después del huracán Katrina, Graving se instaló permanentemente en North Adams en 2007 y abrió la imprenta experimental Gravity Press, convenientemente ubicada debajo de su estudio del segundo piso en Beaver Mill.

Gravity Press ahora produce ediciones para algunos de los artistas más importantes de la actualidad y algunas de esas ediciones se encuentran en los principales museos de todo el país. Sin embargo, lo más importante es que el enfoque experimental de Gravity Press le permite a Graving realizar obras masivas. Construyó lo que ella llama la “prensa monstruosa” a partir de vías de ferrocarril, lo que permitió a los artistas crear grabados en madera en una hoja completa de madera contrachapada de 4 pies por 8 pies. Una pintura de 4 pies por 8 pies se considera grande, pero una obra sobre papel de ese tamaño se considera gigantesca. Y la prensa monstruosa podría imprimir hojas de papel aún más grandes, con un máximo de 5 pies por 11 pies.

El artista Brandon Graving habla sobre una de sus esculturas en su estudio en Beaver Mill en North Adams.

"Imprimí lo que creo que es la monoimpresión más grande jamás realizada por un solo artista", dijo. "Si bien el querido Bob Rauschenberg hizo una impresión más larga, también recibió mucha ayuda mezclando pinturas. El mío se llama 'Ephemera: River with Flowers' y estaba expuesto en el Museo de Arte de Nueva Orleans cuando Katrina azotó Nueva Orleans. La obra estaba a salvo y ahora se encuentra en la colección permanente de la Fundación Frederick R. Weisman. Una de las narrativas de este trabajo fue cómo el agua puede comenzar de a poco y tomar el control con fuerza, como sucedió en Nueva Orleans durante esta exposición".

Se necesita mucha determinación y resistencia para mantener cualquier práctica artística a largo plazo; Graving tiene ambas cosas con creces. Ya ha sido recompensada por ello varias veces, habiendo obtenido una subvención de la Fundación Pollock-Krasner, una subvención de la Fundación Joan Mitchell y una subvención de la Fundación Gottlieb, entre otras. Por muy prestigiosos y transformadores que sean esos premios, hay algo especial en el premio que está a punto de recibir el próximo mes: el premio Spark Lifetime Achievement Award. Presentado por su alma mater, la Facultad de Artes de la Universidad de Luisiana, el ganador es elegido mediante un proceso de nominación y revisión. Entre los premiados anteriores se encuentran el saxofonista Richard (Dickie) Landry, el artista Keith Sonnier y el arquitecto Jim Garland; Graving será la segunda mujer en ganar el premio en 15 años.

"Estoy emocionado. No he vuelto a NOLA desde COVID”, dijo Graving con respecto a su viaje de regreso a casa. Asistirá a la ceremonia del 2 de marzo con su compañero David Deming de Williamstown.

El Premio Spark irá acompañado de una retrospectiva de los 40 años de dedicación y éxito de Graving en las artes.

El artista Brandon Graving se encuentra en la imprenta experimental Gravity Press en The Beaver Mill en North Adams, con una enorme monoimpresión de viscosidad en relieve llamada “Echo lll”, una impresión hermana en la colección del Museo de Arte de Nueva Orleans.

“Pienso en el futuro y no pienso mucho en el pasado, pero últimamente he descubierto que estoy haciendo más de eso”, dijo. "Y a medida que estoy saliendo del bajón de COVID, siento que tengo la energía para volver a hacer un nivel de trabajo más intenso".

La imprenta experimental Gravity Press está abierta solo con cita previa y actualmente está programando proyectos de impresión por correo electrónico a gravingart@icloud o al 413-664-8056.

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